一応水曜日更新（もう毎週とは言いません…）のモンステラマニア日記。
今週は、先日久々に訪れた「道の駅うつのみや・ろまんちっく村｣にある熱帯温室の写真をアップする。

　コロナの自粛生活も少しずつ解除され、道の駅には想像以上にたくさんの人が訪れていた。大道芸やミニサーカスなどのイベントも催されていて、すっかり賑わいを取り戻した感のある雰囲気に、僕が行こうとしている温室も、ごった返していたらどうしよう…そう大きくない温室だし、密状態ならこまるな…などと心配しながら中に入っていくと、外の賑わいとはまるで別世界の、しーんとしたジャングルが待っていた…。

　客ゼロである…

　蒸しっとした室内に、温室で飼われている熱帯の鳥の声がひびくのみ…。前回訪れたときより、それぞれの木々が伸びたような感じで、うっそうとしたジャングルに人影が全くないのが、何とも不思議な雰囲気。
　モンステラが岩壁に沿って見事に伸びていた場所も、他の植物が伸びてよく見えなかった。

モンステラの階段トンネルは健在。

階段を上から見たところ。

階段の途中で、モンステラの花を発見。もう咲き終わって、これから実が熟すところか。

階段を上がると温室の奥まで見渡せるようになる。大きくない温室なのに、高低差を活かして良くできている。

2階の通路

登ってきてモンステラの階段を振り返る。
建物全体はイベントホールのようなもので、その縁を半分、温室が通路のように囲んでいる。このモンステラの階段は、ホールの入り口をまたぐようになっていて、その高低差をうまく温室の地形として活かしているのだ。

なので、入り口をまたぐように、また下りの階段が出てくる。

下ったところには大きなビカクシダがあったが、前回に比べてちょっと小さく元気が無くなってる様子…

最後にこの温室のインスタスポット。遺跡のような雰囲気のアーチが登場。栃木の有名な「大谷石」をつかったものだろう。

このスポットを教えただけでも、もっと道の駅に来たお客さんも、この温室に来るのではないだろうか。

　外はたくさんの観光客。
いわゆる道の駅の物産館とレストラン街がこの写真の奥の方で、そこはもっとたくさんの人。そこから手前に向かって奥の方まで入ってくると、温室がある多目的ホール。そもそも、ここに熱帯温室があることを誰も気づかないのではないだろうか…

結局、僕が温室に入ってから出るまで、客は誰もいなかった…

うまく活用すれば、もっと認知されれば温室という空間は絶対みんなに親しまれると思うのだが。
相変わらず海外では温室を活かした都市作りやテーマパーク的なアトラクションが人気で、たくさんつくられている。日本もはやく温室のポテンシャルに気づいて欲しいものだ。


10月14日　曇り　　ここは温泉も宿泊施設もありますよ。

　先日も紹介した、モンステラマニアステッカーをべったり貼った我が営業車？は、一応キャンピングカー登録の8ナンバー車。といっても、車中泊が普通の車よりは快適にできるという程度の、バンに毛が生えたようなレベルの車なのだが、小型故に機動力は抜群。都内での営業車？普段使いから、キャンプに釣りにスキーに大活躍。インテリアな仕事しているが、結構アウトドア派なのだ。最近はロードバイクにはまっているので、自転車積んであちこちにでかける。仕事に行き詰まったときはさっと海まで車を走らせ、砂浜で海風をあびながら車内で仕事、なんてことも。

　この車に乗ってもう10年たつが、キャンピングカー市場はずっと右肩上がりのようだ。その間に数々の震災によって、避難先として注目されたり、今年のコロナ騒動で、接触無く旅行できるということで、またいっそう注目度が上がったりしている。日本だけではなく、数年前にアメリカ発のVAN LIFEという写真集が世界から注目されたりして、車で生活する、車でくつろぐということが、世界でも人気上昇中だ。

　友人が先日キャンピングカーショーを初めて見に行って「キャンピングカーってもう思想だ！」という名言を発していたが、車といえど、普通の家と同じ生活をしようと思えば、いくらでも豪邸のような車を作ることができるし、実際売っている。今僕が住んでる家より豪華で広いキャンピングカーはたくさん存在する。中には広いリビングのあるキャンピングカーに、さらに普段利用のベンツを搭載できる車まである。もはや駐車場付きの家だ。しかし移動する車でもあるキャンピングカーは、大きくなればなるほど当然機動力はどんどん低くなる。細い道は通れなくなるし、入れる駐車場も限られてくる。反対に、貨物用バンにベッドだけを自作して車中泊する人たちもたくさんいる。中には軽トラの後ろに幌立ててキャンピングカーとしている人だっている。車に乗ってどんな生活をするのか、それをはっきりさせ、インテリアに何を必要とし、何はいらないのかをしっかり考えることが、自分にあったキャンピングカーを手に入れるために重要なことだ。そういう意味では、うちのキャンピングカーには概ね満足している。

　自分の生活スタイルを見つめ直し、インテリアに必要なものと必要じゃないものを見極める。そして必要なものを効率よく限られた空間に詰め込む。実はこれ、全て普段住んでいる家にも同じことがいえると気づく。キャンピングカーに乗ってみると、普段のインテリアについても考えさせられ、見る目が変わってくるのだ。

　つまるところ、インテリアとは自分の生き方、まさにインテリアが思想そのものなのだ。

　そんな我が家の営業者兼キャンピングカー。この4連休も、渋滞を回避して夕方出発。車で夕食と就寝。次の日自転車で山の中を走って、渋滞が始まる前に帰宅という思いつき旅行をした。
　夏が終わったさわやかな空気と朝日で目が覚めると、モンステラステッカーの影がいい感じにカーテンに映っていた。隣には昔つくったモンステラてぬぐい。

　キャンピングカーにいても当然モンステラマニアなインテリア。ならば当然グリーンを置きたくなる。出かけるときに植木鉢をいくつか運び入れて旅行したこともあったが、車を締め切って外出することもあるとなると、日差しで50℃以上にもなる車内に本物の植物を置くにはちょっとかわいそうだ。

　そこでつくりもののモンステラを積み込んでみたこともあった。なかなか良かったが、この車内にはちょっと大きすぎたか…
　このあと程無く撤去。

今度は棚でもDIYして絵でも飾ろうか。

9月　24日　水曜日　台風12号接近中。ベランダのモンステラたちは避難させようか…

　【モンステラマニア日記】モンステラマニア誕生記〜祝20周年〜　のブログで、このWEBサイト「モンステラマニア」がどのようにして誕生したかを書いた。実はそのブログで書ききれなかった話がある。
　古いインテリア書籍にモンステラがたくさん登場していた話は書いたが、そのモンステラの形、仕立て方というのが、実にバラエティーに富んでいた。今でこそ、様々な形のモンステラがホームセンターでも、フラワーショップでも、またネットでも手に入るが、モンステラマニアをはじめた20年前は、売っているモンステラのほとんどが大きな鉢の真ん中に太い四角いヘゴの支柱が刺さり、そのヘゴにへばりつくようにまっすぐ上に育った、わさわさ茂ったモンステラばかりだった。一時期のベンジャミンが、二本のねじれた幹がまっすぐのび、その上の方だけに丸く刈り上げられた葉が茂る仕立て方ばかりだったように、当時モンステラといえばその仕立て。その形こそがモンステラであるというような売り方だった。しかし、古い書籍に出てくるモンステラは、もっと自由だった。ひょろひょろに徒長した茎を紐でつるしたり、蔓状に下にたれるように仕立てられたり。育てば当然いろいろなのび方をするのだから、いろいろな形があって当たり前なのだが、なぜか20年前はステレオタイプとしてヘゴ仕立てのモンステラしか売っていなかった。

　イギリスの60年代のインテリア書籍として有名な「YOUNG DESIGNS IN LIVING」を手に入れて、パラパラとめくっていくと、そこに写っているモンステラに衝撃を受けた。モダンとちょっとクラシックが折衷したインテリアの中央からちょっと左寄りに堂々と置いてあるモンステラ。少し装飾的でペデストリアルな黒い植木鉢に、下のほうは葉が全部切り落とされ、すごく太く育った幹が伸び、気根だけが3，4本下まで伸びて土に刺さっているという、何とも荒々しい風貌。そして一番上に見事な大きさの穴だらけの葉が3枚だけ開いていて、それを支えるように、細く茶色い乾いた竹が差し込まれている。

　なんだこのかっこいいシルエットは！こんなモンステラは見たことがない。既にモンステラに魅了されていたのだが、さらにもっとかっこいい、なにか新しい植物を見つけたかのような衝撃だった。そのとき、観葉植物は仕立て方次第で、まるで違う植物かというくらい印象が変わるのかということを知った。

　それをだいぶ前にもブログか何かに書いた。するとそれを見たモンステラ生産者関係の人がまた衝撃を受けたようで、この写真のように、下の方に葉が無く、幹が伸びたモンステラは今まで売り物にならないと思い捨てていたという。そんなものが売れるのかと、半信半疑でそれを売ってみたら大人気となり、一時期値段がどんどん高騰した。それが「根上がりモンステラ」「幹立ちモンステラ」だ。わざわざ鹿児島から生産者関係の方が我が家まできて、一緒に「根上モンステラ」を売ろうという話しを持ちかけられたが、当時僕の方にそういう余裕が無く、話はまとまらなかった。形を変えるとまた別の売れ方をするという事例が、当時の生産者の業界紙でも取り上げられ話題となった。一度ステレオタイプ化された仕立の観葉植物も、仕立て方を変えると新しい需要を開拓できることは業界全体でも革新的だったかもしれない。僕のような楽しむものとしても、仕立ての重要性を知ることができたのは大きかった。

　それくらいこの1枚の写真はまさに重要な1ページなのだ。タイトルもまんざら大げさではないだろう。

　この「YOUNG DESIGNS IN LIVING」の表紙、どこかで見た覚えはないだろうか？そう、我が家のインテリアが掲載されたとして以前紹介した「昭和インテリアスタイル」の表紙は、我が家にあったこれにインスパイアされたものだ。SNSで、他にもこれに気づいている人がいた！

　ちなみに、表紙裏のこの模様も我が家のカーテンです。

昭和インテリアスタイル好評発売中。

9月　16日　水曜日　　秋雨前線南下中。セミの声も弱々しくなってきた。

毎週水曜日更新、のはずが前回は二週間、間が空き、今回また1日遅れ…
まあ続けることが重要ということで、今回は木曜日更新です。

写真は7年前に買ってきたアガベ・アリゾニカ。房総半島を旅行したときに立ち寄った温室付きの道の駅で、肉厚で丸っこいのがかわいくて、衝動買いし、連れて帰ってきたもの。

ことらが現在の姿。違う…。こんなはずじゃ…
細長く広がった葉。全体にまとまりが無く、丸く揃った美しいロゼッタ形状は見る影もなくなってしまった。
丸っこいのがかわいいのに。
何が君を変えてしまったのか…

日光不足か、鉢が小さいのか。

大きくなるまでに2個の子株も増やした。

しかし子どもの姿も、買ってきたときのあの丸っこいアガベではない…母親そっくりだ…。

わかりにくいが、買ってきたときの大きさと、現在の大きさをくらべられるように縮尺感をそろえて重ねてみた。右下が7年前。左奥が現在のアガベ・アリゾニカ。

どうずれば若い頃の姿を取り戻してくれるのだろうか。今からでもまだ間に合うのだろうか。
育て方をネットで調べてみる。

アガベ・アリゾニカ、調べる程謎が大きくなってきた。あまりメジャーとはいえない品種のようだが、珍しいわけでもなさそう。しかし、ネットで出てくる姿はバラバラだ。買ってきた頃のような丸っこいものもあれば、現在のような細長く大きなものもある。ネットで販売されてるものはわりと丸っこいものが多く、地植えされてるのを撮影したようなものは、細長く広がっているのが多いようにも見える。

特徴としては、葉のまわりと先っぽに赤いフチがついていることらしいが、それがない交配種も存在していて、3種類くらいがアリゾニカとして売られているという情報も…。うちにあるのは、綺麗な赤いフチがついている。
しかし、どちらが本来の姿なのかはわからない。

一部のネットには「希少種」としてものすごい値段がつけられていた…。

しかし、久々にネットでアガベを調べていたら、全てにおいて値段が高騰していることにびっくり。近年人気がさらに上昇中ということもあるのだろうが、これで本当に売れるのだろうかという値段もついている。うちのアガベは小学生の小遣いでも変えるようなものだったが、20倍以上の値段がついてるサイトも見つけた…

すっかり姿を変えてしまったアガベをどうするか現在思案中だ。
胴切り、半割という株の増やし方を知った。
どちらもリセットできる方法だ。これで切り戻しと同じように、また小さな子株から育てられるし、増えたら高騰してる今なら売れたりして…

でも、花壇に地植えして花が咲くまで寿命を全うさせるのもいいかもしれない。

その後については、またこのモンステラ日記で報告したい。


2020年　9月10日　曇り　　高校で部活をやめて以来の最小体脂肪率更新。

　今日は新しい絵を紹介。
　テーマはBKFチェア、通称バタフライチェアに座って読書する女性。BKFチェアほどキャッチーなシルエットを持つ椅子はそう多くない。デザインとしてインパクトある椅子は多いが、レコードジャケットやポスターに使われてた数は、ボールチェアやエッグチェアよりも多いのではないかと思ってしまう程。とくに50sのイラストがめちゃくちゃ多い気がする。この椅子の場合は人が座っているシルエットがまたいいのだ。イラストやジャケットに使いたくなる気持ちがよくわかる。

　モダンな住宅の中で、女性がラフな格好でBKFチェアに座って本を読んでいる姿を描いてみた。背面からの構図というのはあまり見たことがない。背面から見てもかっこいいBKFチェア。

　床から続く屋外には水盤が張ってある。その奥には大小のアガベと置き石がカリフォルニアの邸宅を思わせる。さらに奥には巨大なフェニックスと背の高いワシントンヤシ。

　その庭を仕切る家の壁は床からちょっと浮いて、軽やかさを表現したいかにもミッドセンチュリーのモダニズム住宅の手法。壁にはかちっとしたレンガ。その壁の前には70年代のフランスのデザイナーJean-Pierre GarraultとHenri Delordデザインのフロアランプ。そしてさらにアーキテクチュラルポッテリーの観葉植物。
　こんな家でくつろぎたい。流れてくる音楽は何が良いだろう。キッチンからは誰が淹れてくれたのか、コーヒーの香りがただよってくる。

BKFチェアは日本ではキャンプ用の椅子という認識の人も多いだろう。一時期はほとんどのキャンプ用椅子がこのBKFチェアのデザインを流用したようなものになっていた。BKFチェアは折りたためそうで折りたためないので、それを折りたためるようにしてアウトドアの椅子にしたのは拍手だ。しかし、もともとBKFチェアはヨゼフ・フェンビィがデザインした、木製のキャンプ用折りたたみ椅子をヒントに生み出されたという話しであるから…元に戻った？？（構造は違う）

余談。
BKFチェアの古い写真をいろいろ見ていると、人に対して大きさがまちまちなのが気になる…

モンステラ・デリシオーサ・オンラインショップ
額装イラスト　”butterfly girl”
https://monstera-shop.com/products/detail/315

　毎週水曜日更新の【モンステラマニア日記】。あれ？先週は…
早速しれっと飛ばしてしまったが…お盆休みということで…


■DIYで独特の雰囲気に

　僕はミッドセンチュリーデザイン好きで、さらにDIY好き。まあ、DIYは正確には好きというより、安くあげるためというべきか…
やりたいことが多いので、お金はいくらあってもたりない。ならば自分でできることはやってしまおうということである。
もちろん、職人さんや、すばらしいプロダクトを作り上げるメーカーの技術力にもリスペクトはあるので、任せるところは任せる。やれることはやる。

　で、今日は床の話。
　床はインテリアにおいてイメージに与える影響はとても大きい。にもかかわらず、なかなか思った通りのものにはできない。普通なら一般的なフローリングのなかから、せいぜい素材を選ぶだけ。ちょっと予算をかければ、高級な無垢材にしたり、ヘリンボーンばりなどの張り方を変えることができたりするが、そもそもミッドセンチュリーデザインのインテリアで、いわゆる板張りの床はあまり見ない。多いのはカーペット敷きだが、それ以外は、リノリウムだったり、コンクリートだったり、大理石だったり。あこがれはてっぺい石の石張りあたり。しかしどれも意外とお金がかかる。結局普通のフローリングが圧倒的に安かったりする。

　今の家に引っ越して、内装をほとんどリフォームすることになった時、とにかくお金はかけられないが、何とか「普通じゃない」床にできないかとあれこれ素材を探して行き着いたのが、MDF。MDFの板を90cm角にカットして床にするということ。MDFはとにかく安くて簡単に手に入る。床材にするには点での圧縮には弱いようだし、やった前例を見つけることができなかったが、勢いで貼ってしまったのは15年前。金額的には安いフローリングよりさらに安い激安床材！　表面にはニスを塗りまくり。ニスを思ったより吸い込んでしまう性質だったので、光沢が出るまで何度も塗るのは大変だった…。使ってみると、強度的にもあまり問題なし。巨大なソファーの細い脚はちょっとへこんでしまったが、自分で貼ったので、そこだけ張り替えることだってできる。90cm角の目地付きでこの雰囲気は他にないだろう。ニスと経年変化で色が濃くなって、さらに何ともいえない雰囲気になってきた。

　とにかく大変だったのは貼る前にニスを塗ったら全部反りあがってきたこと。引っ越しの荷物のダンボールを重しにして、なじむまで数日かかってしまった…。目地も大変だったが、慣れるに従ってどんどんスピードアップ。後半は職人さんレベルの仕上がりに。
　ちなみに下地はコンパネが貼ってあり、試しにそのまま貼ったら歩くとボンボンと安っぽい音がするので、防音と断熱をかねて断熱フェルトを筋状に貼っている。マンションだが、1階でしかも床下がある戸建てのような構造という変わったつくりだからできた荒技でもあるか…。

■ベランダと床を同じ高さで

　インテリアショップ「モダニカ」がまだ目黒通りにあったころ、青山には系列店の「ケーススタディーショップ」があり、そこで「ミッドセンチュリーデザイン建築の5大要素」的なタイトルの展示会を、そこの社長と共同でやったことがあった。そのなかに、「内と外の連続性」というような項目があり（正確には覚えていないが）、床や壁などが、同じ素材、同じレベルでガラスの仕切りを越えて連続して続いていくのがミッドセンチュリーデザイン建築では重要な手法のひとつであることを提示していた。古いマンションのリフォームレベルでそれを実現するのはなかなか難しいが、いろいろ工夫のしようはある。

最初は白玉石を敷いたプランツ台を窓際に置き、それとおなじ白玉石をベランダに敷き詰めて連続性を持たせてみた。石の下には自動水やり機のホースも仕込んである。しかし白玉石は掃除が大変！ベランダの改修と同時にやめてしまった。
　そこでこんどは、良くあるようなウッドデッキを、室内の床と同じ高さでDIY製作。素材感は違うのがちょっと残念だが、高さ的には連続性を持たせられた。

　こんな感じで、DIYを駆使して、ミッドセンチュリーデザインにあったインテリアを模索している。古いインテリアには、現代の建材が似合わなかったりするので、素材の選択肢を広げるためにはDIYも武器になる。

　ということで今日は床の話でした。

　インテリアの変遷はこのあたりの雑誌等に掲載。
最新のインテリアは昨年発売された「昭和インテリアスタイル」で見ることができます。こちらの書籍はなかなか見応えあり。

昭和インテリアスタイル
北欧インテリアと雑貨
SUCCESS WORK STYLING

2020年　8月26日　2日間エアコンいらずで暮らせたかと思ったら、また暑い…

　日本三景は「松島」「天橋立」「安芸の宮島」。日本三大夜景は「函館山」「神戸・摩耶山」「長崎・稲佐山」。日本三名園は「偕楽園」「兼六園」「後楽園」。日本三大名瀑は「華厳ノ滝」「袋田の滝」「那智の滝」。三大○○は怪しいものもたくさんある。僕の地元仙台は水戸と名古屋とならんで「日本三大ブスの街」とか言われていた（もちろんそんなことはない！といことにしておいてほしい）。まあ根拠はなく勝手に誰かが言い出しものばかりだから、新三大とか、続三大とか、三大だけでいくつもあって、何が何だかわからなくなるわけだが、別にそれで困るわけでもない。

　ということで、植物関係で日本三大○○ってのを勝手に考えたらおもしろいかな。今日は、日本三大名瀑にあやかって、熱帯温室によくある滝で「日本三大モンステラ名瀑」をご紹介。

　まずは、これは外せない、入ってすぐのインパクトと気根の滝をくぐるのが楽しい「夢の島熱帯植物館」。入ってすぐにどーんと見える滝と池は最初の記念撮影スポット。ぐるっと回って滝の裏をくぐれる。滝の裏側が見れるのも楽しいのだが、それよりもすごいのがモンステラの気根の束。華厳の滝ならぬ「気根の滝」だ。栃木の佐野インター近くにあるとちぎ花センターにもこれにそっくりのミニチュア版的な滝がある。
　夢の島熱帯植物館には、カフェから見えるもう一つのモンステラの滝もある。

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　モンステラマニアも20年目。20周年ということでいろいろやりたかったことがあるのだが、このコロナ騒ぎで今のところ全て白紙。（いや、実はあまり準備していなかったのでたいした影響はないのだが…）
　先日バルベルギアを買いに行った花屋さんと観葉植物談義をして、モンステラマニアというWEBサイトをやっていますと自己紹介してきた。「俺のビカクシダ」というWEBサイトと同じくらい前からやってるんですという話になって、花屋さんは「俺のビカクシダ」は知っているけど、「モンステラマニア」は知らなかったという。最近は知名度も下がっているなと反省…。

　そもそもモンステラマニアは観葉植物、インテリアプランツの啓蒙活動としてスタートした。啓蒙活動してるのに、知名度が下がっては何の意味もない…

　モンステラマニアをスタートさせた2000年頃、植物といえば80〜90年代から続くガーデニングの大ブーム。ホームセンターなどでは、ガーデニング用の草花や植木が主役。観葉植物はちょっと肩身が狭く置かれていた。種類的には80年代のベンジャミン大ブームに代わってパキラやクワズイモがはやっていた。ハイドロカルチャーなんかも流行っていたかな。

　一方でインテリア業界は、80年代に芽が出始めていたライフスタイル型インテリアショップが、90年代に入ってどんどん増え、イデーやコンランショップ、インザルーム、フランフランなど人気を博していた。90年代中頃からはミッドセンチュリーデザインのリバイバルブームが始まり、インテリアショップも爆発的に増え、インテリアイベントがあちこちで開かれた。インテリアとファッションと音楽が非常に強くシンクロしていた時代だ。僕も当時すっかりそのブームに浸かっており、古いインテリは本を読みあさっては、あちこちに増えていた中古家具屋巡りをしていた。そこであることに気づいた。50年代、60年代、70年代、それぞれの年代のインテリアや建築空間の変遷にあわせて、観葉植物の種類や飾り方にもブームがあるということ。50年代はマルコザヌーソの椅子のような四つ足でファブリックな家具にゴムノキなど。60年代はちょっとモダンになり、一本足のイームズラウンジチェアなど色気が出てきたデザインにモンステラを。そして70年代になると白いプラスチックの家具やカラフルなインテリアが増え、ヤシ系の植物に人気が集まる。ブームの変遷はその後も続き、80年代はポストモダンな家具に一世を風靡したねじり幹のベンジャミン。90年代はフィリップスタルクのような新世代デザイナーによる家具とクワズイモやパキラの大流行。なるほど、確実にインテリアとともに観葉植物にも流行の変遷があることがわかった。ところが、ミッドセンチュリーインテリアに再スポットが当たっても、当初その部屋の写真にはあまり観賞植物が置かれていなかったり、置かれていても普通に流行っているクワズイモやパキラ、生き残りのベンジャミンなどが置いてあったりして、違和感を感じるようになってしまった。椅子やテーブルのデザイナーや年代にはこだわってコーディネートしてるのに、観葉植物にこだわらないのはおかしい。そこではじめたのがモンステラマニアだった。

インテリアと観葉植物の流行の変遷

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　今週も無事「モンステラマニア日記」を更新することができた。よく考えたら「日記」といいながら毎週水曜日更新って、それじゃあ日記じゃないだろう…と今更気づいたが…まあいいだろう…

　先週の日記は、部屋を植物だらけのジャングルにしたい欲求と、大好きなミッドセンチュリーモダンなインテリアを維持したい葛藤の話しを書いた。そして欲求に負けずインテリアを今もキープしている…と胸を張って言いたいところだが、早速あたらしい植物に手を出してしまった…

ビルベルギア　ダースベイダー！
かっこいい…

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　モンステラマニアにおいて、観葉植物は「インテリア」である。僕にとってインテリアとは、日々の暮らしを気持ちよくすごす場であって、そこには自分の好きな椅子があって、テーブルがあって、ソファーがあって、レコードプレイヤーがあって、コーヒーカップがあって、ペンダント照明がぶら下がっていて、壁には絵が掛けてあって…、そういう場所である。そしてそんなインテリアアイテムの一つが観葉植物なのだ。だから全体のバランスの中でモンステラがあり、コルディリネがあり、アガベがある。それぞれのデザインの調和が大切で、僕の場合はミッドセンチュリーデザインが基本なので、それにあわせた家具と植物を置いている。当時流行っていた植物や、植木鉢のデザインなども意識する。

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